Siempre hay mucho que hacer y reflexionar con el tema de la violencia de género y los medios, empresas y particulares de la educación continuamos con esa labor.
No podemos abandonar la denuncia, no te dejes convencer de que esta lucha es un tópico.
¡Denuncia!. No empatices con el agresor, no está nunca justificado.
La fundación Avon hace este vídeo.
Un hermoso vídeo de animación dedicado a las madres.
Basado en reconocer el papel de los componentes de la familia, y en concreto la figura de la madre como elemento de equilibrio, sacrificio y entrega.
Hoy en día, según el diagnóstico de centro encontramos datos en los que las mujeres mayoritariamente actúan de forma activa en el seguimiento de la educación de sus hijos/as. Son las que participan de forma real y física, van a las reuniones convocadas, a las entregas de notas, forman parte del consejo escolar...y tantos otros quehaceres.
No queremos, con este artículo desmerecer el papel del padre, pero si llamar la atención sobre estos aspectos. El curso está terminando. Esperamos que el próximo año encontremos más padres participando en esas ocasiones.
Compartimos un artículo donde se destaca los modelos de madres en las películas de dibujos animados.
Netta Barzilai, en la noche del sábado ganó el concurso musical Eurovisión.
Se presentó en Eurovisión, representando a Israel, con una canción, "Toy", que increíblemente logró combinar un sonido pop-dance-oriental con un mensaje feminista.
Su vestimenta y puesta en escena son esas características que la convierten en un personaje llamativo y Netta tiene una gran voz. Y no solamente canta sino que también puede tocar la guitarra y se luce con el looper, un instrumento electrónico para samplear y superponer voces para construir melodías y bases rítmicas.
Hermosa a su manera, bajita y rara, con un toque de Adele y mucho de Bjork, Netta convenció a millones de telespectadores que votaron por ella.
AdeleBjork
El estribillo de la letra dice "I'm not your toy / You stupid boy", No soy tu juguete, muchacho estúpido, y agrega frases como "You're stupid just like your smart phone", eres tan estúpido como tu teléfono celular inteligente.
"Toy", añadió, está dedicada "a todos los luchan por tratar de ser ellos
mismos, luchando contra jefes, contra gobiernos, contra los que quieren pisarlos". (Una buena campaña ideológica para hacerse con muchos votos, conectar con el público masivo con esos pensamientos rebeldes, la juventud.)
Barzilia tiene 22 años y nació e Hod HaSharo, una localidad que forma parte de las cuidades satélite del norte de Tel Aviv.
Por razones de trabajo, su familia pasó cuatro años en Nigeria, donde -dicen- aprendió algunos de los movimientos que usó para la divertida
coreografía de "Toy".
Al regreso a Israel, como todas las chicas judías del país, Netta pasó dos años de servicio militar (en
el que también se enlistan algunas mujeres no judías, pero raramente las árabes
y tampoco las judías ultraortodoxas). Su tiempo en la Marina lo pasó trabajando
en el conjunto musical de esa fuerza.
Después
del servicio militar, Netta estudió en una de las más prestigiosas
instituciones artísticas israelíes, la Escuela de Música Rimon, en Ramat
HaSharon, también en los alrededores de Tel Aviv.
El vídeo se convirtió en viral antes del festival y entonces "Toy" se convirtió en la favorita de los apostadores.
Seguidores de Eurovisión y periodistas no tardaron en ponerse al día con Netta, señalando el mensaje feminista de su canción, el "empoderamiento" de esta mujer alejada de los estándares tradicionales de belleza.
Netta, al ser entrevistada cuenta parte de su infancia y experiencias
de adolescentes...Su profesor de secundaria dice: "Fue difícil para ella a nivel social, porque era
en cierta forma una 'outsider', más que otros jóvenes de su edad".
Netta contó en uno de los reportajes- entendí que la gente
tiene miedo de lo diferente". "Tantas veces me dijeron que
no soy lo suficientemente linda, que no soy lo suficientemente inteligente o lo
suficientemente flaca para hacer lo que quiero hacer", confesó entre
lágrimas.
En la noche del sábado, tras el triunfo, y subir al escenario, sus
primeras palabras fueron: "Gracias
por haber aceptado la diferencia y apoyado la diversidad".
Si la música es el lenguaje, y en estos tiempos llega a todo el mundo, vamos a escuchar este rap para que cale en una sociedad que hace esfuerzos para que cambie la visión de las mujeres.
NO, SIGNIFICA NO, es un mensaje claro y directo.
No se mide a una persona por el largo de su falda, tal como nos dice el cantante.
Fuera los estereotipos, que justifican comportamientos.
Analiza esta imagen y reflexiona sobre qué piensas tú.
Hoy puedes contagiar algo positivo, lee y ve el vídeo que acompaña este artículo. A veces la mejora de la convivencia depende de la actitud que nosotros tengamos con los demás.
Todos podemos ser mas felices y hacer más felices a los demás con nuestra actitud, es la mejor forma de cambiar el mundo a coste 0.
!" Bien viaje" por el mundo de las emociones!.
Suena el teléfono. Miras la pantalla del móvil y ves el nombre de quien te llama. No lo coges. No te apetece que “esa persona” te complique la vida en este momento. Siempre tiene una queja o problema que contarte. Hoy te has levantado un poco contrariado. Has quedado para comer con tu amiga. Llegas a la cita y en cuestión de minutos te das cuenta que tu estado de ánimo ha cambiado. Admiras su entusiasmo y optimismo y, sobre todo, la capacidad que tiene esa persona para transmitirte buenas vibraciones y hacerte sentir mejor.
Estas dos escenas describen dos situaciones distintas, pero con las que me atrevería a aventurar todos nos sentimos identificados. ¿Quién no ha huido alguna vez de esa persona que nos transmite “mal rollo” o quien no ha buscado refugio en esa otra persona que es capaz de contagiarnos su alegría? Porque las emociones se contagian, sean para bien o para mal.
Tanto las buena vibración como la mala se contagia tan rápido como los virus de un resfriado, según apunta David Goleman en su libro Inteligencia social, donde menciona una serie de estudios que confirman que existe este contagio emocional. Uno de esos estudios demostró cómo las personas sometidas al experimento se iban contagiando de las emociones que veían en las fotografías, que se les mostraban, o de los individuos que entraban en contacto con ellas.
" LA GENTE OLVIDARÁ LO QUE DIJISTE, LO QUE HICISTE, PERO NUNCA OLVIDARÁ CÓMO LA HICISTE SENTIR". maya angelou
Digamos que lo acertado sería saber protegerse de quienes son capaces de contagiarnos sus emociones negativas, lo hagan intencionadamente o no, y de compartir más tiempo con quienes irradian energía. Pero no siempre las emociones negativas son tan dañinas o inútiles para nosotros. Las emociones negativas, en su justa medida, también tienen su utilidad.
Pensemos en el miedo. Desde épocas ancestrales, sentir miedo nos ha protegido de depredadores y enemigos. La ansiedad es imprescindible para superar determinadas situaciones adversas, para reaccionar contra ellas para mantenernos en alerta o tensión. El dolor o la tristeza se pueden utilizar como trampolín para superar una situación.
Lógicamente, lo sano no es vivir de las emociones negativas, de hecho es importante controlar el tiempo que esas emociones están con nosotros. De ahí que, igual que necesitamos protegernos de ellas, también necesitamos establecer mecanismos para alejarnos de aquellas personas que son capaces de contagiarnos su ira, rabia o angustia y crearnos malestar.
Por otro lado, mostrar las emociones positivas siempre es más agradable, al igual que recibirlas porque se genera un ambiente más grato que beneficia a todos. De ahí, que sea más favorecedor rodearse de personas que nos hacen bien, que nos recargan de energía, que de aquellas que nos la arrebata. Si nuestro objetivo es disfrutar y ser felices en la vida, tendremos que intentar rodearnos de aquellas personas que nos ayudan a conseguir esa meta. ENLACE: las-emociones-se-contagian
Los abusos pueden empezar de una forma muy sutil. Así lo muestra un corto
que se ha vuelto muy popular en YouTube.
El vídeo nos presenta una relación feliz de dos jóvenes. Esta situación
paulatinamente cambia, el novio de la protagonista empieza a
mostrar su inseguridad que se hace manifiesta en actitudes de control, es decir comienza a limitarla en todos los sentidos.
Un noviazgo empieza siempre con una visceral alegría, en esos momentos no se discierne entre lo ideal y lo real, esa relación puede poner una venda sobre los ojos de los
enamorados.
Day One, es una asociación estadounidense que lucha contra la violencia
machista entre jóvenes y por eso ha sirigido "Sunshine" que se centra claramente en este tema. La protagonista del clip deYouTube es quien se lleva la peor parte , pues no se
da cuenta cuándo empieza el ciclo de violencia entre ella y su pareja.
Para
muchas adolescentes es romántico que su novio quiera saber dónde están, con
quién han quedado, e incluso, consideran adorable que tenga celos de otros
chicos o situaciones. Desgraciadamente, estas conductas, que suelen confundirse
con romanticismo, pueden esconder gestos machistas y muchas adolescentes, sin
darse cuenta, terminan atrapadas en las redes de la violencia de género, tal y
como le sucede a la protagonista de esta historia.
Al
principio el vídeo muestra la típica relación entre adolescentes en la que el
chico cuida y protege a la chica y ella se enamora de él y sus detalles
románticos. Poco a poco, el chaval va teniendo gestos machistas como no
permitir que su novia se ponga vestidos o faldas, enfadarse si su chica baila
con amigas o si habla con otros chicos. Con el tiempo el chico va reaccionando
de una forma más violenta hasta que se convierte en un monstruo para ella. Pasa
del amor romántico al machismo y cuando ella se da cuenta se encuentra en un
laberinto del que es difícil escapar.
Cuando
consigue salir del laberinto se encuentra con el chico al otro lado con un ramo
de flores y el corto finaliza con este mensaje: "No confundas amor y
abuso".
Los alumnos de 4º,
fueron al teatro en Sevilla, para ver una representación teatral de
la obra llamada Arizona, creada
y dirigida por Juan Carlos Rubio y protagonizada por Gema Matarranz y
David García Intriago.
Arizona
hace una crítica a la creación de fronteras, levantadas con el
fin de evitar la inmigración; además hace una crítica contra el
machismo, que es sufrido por la protagonista a lo largo de toda la
obra.
Arizona es un paso
fronterizo entre Estados Unidos y México, al que se mudan los
protagonistas George y Margaret de manera voluntaria con el supuesto
fin de que no pasaran los inmigrantes hacia Estados Unidos.
A lo largo de toda la
obra, George se vuelve un controlador, evitando que su esposa haga
preguntas al respecto de la “misión”. Margaret lleva durante
toda la obra un sombrero de fieltro rojo, que simboliza que es
víctima del maltrato.
La obra fue halagada por
los alumnos, ya que toca temas que aún hoy día son una realidad (no
en vano, la obra tuvo dos nominaciones a los prestigiosos premios
Max, entre ellos al de mejor atriz protagonista). Además, los
alumnos tuvieron la gran oportunidad de hablar con los actores y
comentar con ellos variados aspectos de la obra al finalizar la
misma.
Artículo realizado por las
alumnas de 4º:
Verónica Almenta, Valeria Palma, Aridia Cano y Lucía
Albarrán.
Arizona, texto y dirección de Juan Carlos Rubio (reciente Premio Nacional de Teatro “Antero Guardia” 2015
y Premio Andalucía de la Crítica 2014 en la modalidad de
Teatro, Premio Lope de Vega de Teatro 2013, Premio HOLA al Mejor Director
2010 -New York-), llega en un momento controvertido para las fronteras
europeas, sin embargo fue escrito en 2006 y galardonado ese mismo año con
la Mención de honor del Premio de Teatro Lope de Vega y el Premio Fatex
Raúl Moreno. Ahora se produce en España protagonizado por Gema Matarranz
(Premio Mejor Actriz de Andalucía 2013 y 2015 y nominada como mejor actriz en
los Premios Max 2015) y David García-Intriago tras haber sido representado
por diferentes compañías en Grecia, Argentina, México y Cuba.
Cosas que “una simple ama de casa” llamada Jane Jacobs nos sigue enseñando sobre las ciudade. Artículo completo
En este artículo conoceremos sus planteamientos y el vídeo nos mostrará con más claridad como aquella mujer luchó por la gente de New York.
ARTÍCULO. ¿Cómo una mujer,
periodista sin carrera universitaria terminada y madre de tres hijos,
consiguió parar algunos de los proyectos urbanísticos más relevantes de
ciudades tan simbólicas como Nueva York y Toronto en pleno subidón
desarrollista?.
¿Cómo una señora a la que sus enemigos trataban de
menospreciar calificándola como “una simple ama de casa” se ha
convertido en la figura más influyente para buena parte de quienes hoy
piensan e intentan hacer un mejor diseño de las ciudades? Las respuestas
se pueden encontrar en Citizen Jane: Battle for the City, el documental dirigido por Matt Tyrnauer que desde hace unos días está disponible en Filmin.
La estadounidense Jane Jacobs (1916
– 2006) es esa mujer, esa periodista, esa madre, esa ama de casa, esa
activista, esa urbanista. Ella es la protagonista de este documental y
una de las inspiradoras de todos los artículos, debates, esfuerzos y
políticas que se proponen recuperar la ciudad para las personas desde
hace medio siglo. Su figura, de hecho, es hoy mucho más relevante e
internacional que en aquellos años en que escribió Muerte y vida en las grandes ciudades (1961)
y se propuso frenar la renovación urbana —un tipo de renovación urbana—
con una máquina de escribir y una pancarta. Y eso que, aunque ganó
algunas batallas, no consiguió parar la hormigonera.
La tía Jane —la he mencionado tantas veces en este blog
que me permito estas confianzas— es hoy un símbolo precisamente porque
la forma de entender y desarrollar la ciudad que proponía su presunto
archienemigo Robert Moses,
el zar del urbanismo en Nueva York durante décadas, es la que tiende a
imponerse. Y lo hace porque no es un capricho de un señor con ideas más o
menos perversas, como Moses, sino el mecanismo necesario de un sistema
cuyas venas y arterias son carreteras por las que fluyen coches y que
está organizado para arrollar con excavadoras lo micro en favor de lo
macro (y en beneficio de unos pocos).
He aquí, en mi
opinión, una de las carencias del documental de Tyrnauer, que se centra
en la pelea de Jacobs contra Moses, por motivos narrativos
comprensibles y porque es cierto que fue un combate muy personalizado, y
no termina de explicar que detrás de los planes del malo de la película
estaban las fuerzas imparables del mercado. Imparables, sí, porque la
tía Jane consiguió salvar Washington Square, conservar Greenwich Village
y frenar la Spadina Expressway de Toronto pero su influjo no ha logrado
evitar la regeneración privatizadora de Londres o el despiporre de
Dubái, por poner sólo dos ejemplos de ciudades brillantes a los ojos de
la contemporaneidad.
Por eso, y no para hacer una
crítica del documental —muy recomendable, por cierto—, me he sentado a
escribir esto, para apuntar tres o cuatro cosas que me han venido a la
cabeza al verlo, cosas de la tía Jane que están hoy muy presentes y que
hacen de ella ese icono cada vez más relevante y necesario.
Hay que observar la ciudad para entenderla. Jane Jacobs fue periodista free lance y luego fija en una revista de arquitectura, Architectural Forum,
donde demostró tener una capacidad de lo más humana que sin embargo
parecía ajena a casi todos los arquitectos, urbanistas e incluso
sociólogos de la época (y a muchos de los de ahora), que se creían los
propietarios únicos del conocimiento sobre ciudad: sabía mirar más allá
de los planos y los libros y ver lo que sucedía en la calle.
Gracias a ese superpoder tan poco súper y a su talento para traducirlo
en palabras consiguió que sus textos sean libros de instrucciones para
entender la “complejidad organizada” de la cosa urbana y logró así
impulsar nuevas formas de hacer ciudades a escala humana. Como las de Jan Gehl, respetadísimo urbanista danés autor de otro libro influyente, Ciudades para la gente,
y responsable de importantes proyectos que han recuperado espacios para
las personas en Copenhague, Nueva York y, sí, Shanghái. Gehl presume de
empezar sus planes yendo a los lugares y observando la vida que se
desarrolla en ellos, tal como aprendió de Jacobs.
De
hecho, la mirada al barrio previa a su transformación en busca del bien
común ha ido evolucionando hacia algo más profundo: la participación de
la misma gente que habita el barrio en el cambio de su entorno. Un forma
de hacer de abajo a arriba también muy jacobsiana que inspira a gentes como Paisaje Transversal,
oficina madrileña de referencia en esto de lo participativo que ahora
mismo está conduciendo así los procesos de diseño de las próximas
supermanzanas de Barcelona, otra herencia de Jane.
La infancia como argumento ganador.
Robert Moses quería extender la Quinta Avenida y, como Washington
Square le pillaba en medio, arrasar el corazón de un barrio lleno de
vida, una plaza en la que los niños podían jugar en paz, una excepción
en aquel Nueva York que acababa los cincuenta a tope de power
automovilístico. Los hijos de Jane Jacobs y los de otras vecinas,
amigas y activistas se sumaron a las manifestaciones. Moses no supo ver
el enorme poder argumental de esa protesta hecha por gente pequeña:
“Nadie se opone a este proyecto, nadie; nadie, salvo un grupo de
madres”, llegó a decir. Perdió el hombre poderoso, ganaron las mujeres y
los niños.
Ganaron también en Ámsterdam, cuando una
década más tarde se manifestaron, junto a sus familias, bajo el lema
“Stop der kindemoord” (“Paremos las muertes infantiles”) y unieron a
todo un país para cambiar la cultura del coche y volver a la bici. La
visión de la ciudad desde los ojos y la medida de la infancia es también la del pedagogo italiano Francesco Tonucci en La ciudad de los niños, otro libro esencial y un movimiento al
que se adhieren cada día lugares de todo el planeta y que representa
mejor que ninguno Pontevedra, reconocida internacionalmente como ejemplo
de ciudad pacificada y amable para todos. Al estilo Jane.
Lo de los cuidados.
En relación con lo anterior —todo tiene relación, claro, todo es
complejidad organizada—, uno de los puntos más reconocibles del
pensamiento de Jacobs es el de “los ojos en la calle”. En sus paseos
observadores, la tía Jane se dio cuenta de que los barrios son más
seguros cuanto más vivo conservan su espacio público y más permiten la
diversidad de usos. Gente que habita y/o trabaja en una zona, personas
que se conocen, confían y cuidan miran las unas por las otras de manera
natural para que el ecosistema del que forman parte se mantenga
saludable y tranquilo. La ciudad como espacio de diálogo, encuentro y
cuidados, un concepto que está muy presente hoy en los debates y
propuestas de movimientos sociales y en el urbanismo con perspectiva de
género y que se refiere a las actividades relativas al mantenimiento del
bienestar de las personas.
No son sólo teorías, son ya prácticas incluso de gobierno: Madrid acaba de anunciar su plan llamado Ciudad de los cuidados,
en el que en uno de sus cuatro ámbitos de actuación se habla de
acciones “dirigidas a crear ciudades sostenibles, saludables y
amigables, fomentando también la implicación de una ciudadanía
responsable y comprometida en su conservación y cuidado”. Como se ve,
muy Jane y totalmente Jacobs.
La ciudad no es (sólo) un lugar.
De hecho, la raíz etimológica de la palabra latina se refiere al
conjunto de ciudadanos. La señora Jacobs entendía la ciudad así, como
una comunidad de gente, y sus escritos y luchas activistas no iban tanto
de defender el valor de paisajes y edificios sino el de las personas
que los habitan. Y, sin embargo, últimamente está siendo criticada por
todo lo contrario; incluso proclamada, en este artículo de Jacobin, “santa patrona del proyecto liberal de gobernanza urbana”.
Sin ánimo de hacer defensa ciega de nadie, ni siquiera de la tía Jane,
que tenía contradicciones y patinazos como cualquiera, tengo la
sensación de que a veces en estas críticas se confunden las
consecuencias de procesos económicos superiores con las intenciones de
originales de su activismo. Por supuesto que ahora, y desde finales de
los ochenta, Greenwich Village es un ejemplo de barrio elitizado.
Es evidente que las ideas de Jane Jacobs han acabado calando en pensadores urbanos con fama de alentar la gentrificación como Richard Florida y hasta en políticos de derechas (no tanto en España, donde la mayoría de éstos aún van con la hora Le Corbusier).
Y es cierto que ella fue pionera en criticar la diáspora suburbial.
Pero, ¿tendría que haberse abstenido de manifestar su rechazo a la Lower
Manhattan Expressway y haber dejado que Moses convirtiese el sur de la
isla en una autopista porque tres décadas más tarde los inversores iban a
redescubrir el interés de los centros urbanos? ¿Debería haber previsto
cuando escribió Muerte y vida de las grandes ciudades
que muchos años después el capitalismo iba a engullirlo todo y a
apropiarse no sólo de los barrios diversos sino hasta de las relaciones
sociales entre vecinos y sus momentos de ocio? ¿Era la suya una visión
de clase y de raza como algunos dan a entender?
Ella era blanca y de clase media, estaba en contra del comunismo y no era muy fan de las regulaciones pero, como cuenta Citizen Jane,
fue paseando por Harlem con William H. Kirk, líder comunitario de ese
barrio, como aprendió a observar la vitalidad de las calles. No sólo
eso, aunque se la identifica con ese Greenwich Village que es hoy un
parque temático de la modernidad mercantilizada, escribió sobre muchos
otros barrios y sus teorías son aplicables tanto a zonas del centro como
de la periferia.
De lo que ella trataba, finalmente,
era de la vida en comunidad y de la posibilidad del activismo para
defenderla. Algo que sigue siendo necesario en la actualidad,
precisamente para protegernos de la tendencia al individualismo que va a
más porque así le gusta al modelo económico imperante. Como dice la
cita de Jane con la que se inicia el documental: "Las ciudades tienen la
capacidad de dar algo a todos sólo porque, y sólo cuando, están hechas
entre todos".
VÍDEO.
Sobre la película
Estreno en España de uno de los títulos más premiados del año
centrado en la apasionante batalla entre la activista Jane Jacobs y el
urbanista Robert Moses: una lucha por el futuro de NY.
En 1960,
el libro de Jane Jacobs 'The Death and Life of Great American Cities'
fue todo un hallazgo para la arquitectura por su investigación de las
consecuencias que tendría la reconfiguración de las ciudades por parte
de urbanistas y arquitectos modernos. Jacobs fue también una activista
involucrada en muchos de los movimientos de mediados de siglo que
surgieron en la ciudad de Nueva York para detener los planes
draconianos de Robert Moses, un poderoso constructor con gran
Nos encontramos en el mundo del cine de animación con menos figuras femeninas que realizan labores dentro de la casa como si esa fuera su única función en la vida, pero es interesante analizar los personajes y los guiones de las películas para darnos cuenta de las cosas que han sido, y que no serán si nosotros hacemos por cambiarlas
Visualiza los siguientes vídeos.
Vídeo 1.
Analiza y comenta en tu clase o entorno , qué visión nos daba Disney de la mujer, comenta que aspectos te parecen acertados y cuales no, y por qué.
" A Blancanieves le gustaba limpiar y cuidar de los
siete enanitos mientras esperaba que su príncipe la rescatara. Bella dejó sus
sueños por vivir con la Bestia. Disney ha empleado el estereotipo de roles con
el que crecieron muchas generaciones."
Vídeo 2.
Qué piensan los hombres y la mujeres de la actitud o posición personal de cada uno de ellos.¿Cómo es Gastón?
Abre un debate en clase y posiciónate.
Puedes preparar pequeños guiones y escenificar situaciones diferentes, hacer pequeños teatros donde cada uno tenga un papel, de esa manera, llevando el cine a la realidad te darás cuenta de muchas cosas.
Sin dar nombres, analiza situaciones similares y coméntalas en clase.
Comenta este vídeo después de verlo y escuchar los comentarios.Príncipes de Disney convertidos en mujeres.
Imagina un mundo más real dentro de Disney. ¿Cómo sería?
Lee este artículo.
"Los hombres no te buscan si les hablas. No creo que les quieras aburrir. Allí arriba, es preferible que las damas no conversen, a no ser que no te quieras divertir. Verás que no logras nada conversando, a menos que los pienses ahuyentar. Admirada tú serás, si callada siempre estás. Sujeta bien tu lengua y triunfarás”.
La factoría Disney puso en boca de Úrsula esta frase con la que la mala malísima de la película trata de convencer a Ariel para que acceda al contrato que esta le propone y por el que recibirá unas bonitas piernas, único requisito para reunirse con su príncipe fuera del mar. A cambio, ella le deberá entregar a la villana su voz, por lo que no podrá volver a cantar. Tampoco, podrá hablar, expresarse u opinar a través de las palabras, algo que, por otro lado, no resulta tan atractivo para conquistar a los hombres del exterior, según le insiste Úrsula.
No hace falta mencionar que la joven acepta la transacción sin poner demasiada resistencia, justificando su decisión en el profundo amor que le profesa a su amado (con el que por cierto, solo ha coincidido en una ocasión). Y aunque eso implique no volver a comunicarse nunca más.
Desde su nacimiento en la primera mitad del siglo pasado, Disney ha sido fuente inagotable de creatividad, dando vida a cientos de caricaturas y personajes míticos de fantasía. Sus largometrajes de animación, más allá de ser parte de la memoria histórica del séptimo arte, se han instituido como piezas audiovisuales con capacidad de influenciar a los niños (y posterior adultos) de muchas generaciones con sus construcciones ideológicas sobre los roles de las personas.
En sus primeros años, la productora consolidó con cada película unas señas de identidad propias, bajo la visión empresarial y creativa de Walt Disney, del que se dice era alcohólico, neurótico y arrastraba problemas sicológicos debido a las palizas que recibió de su progenitor durante su infancia. Es por ello que en todas sus caricaturas se identifican rasgos característicos y homogéneos en función de su sexo.
En el caso de los personajes femeninos, el modelo más promovido es el de una mujer con una belleza fuera de lo común, subordinada y enamoradiza, capaz de poner su vida en función del príncipe, aunque eso signifique renunciar a sus sueños y seres queridos. “La mujer es sumisa y obediente, se guía por sus emociones, se orienta al amor y al matrimonio, es la que cuida de la familia y de la casa”, explica Patricia Digón Regueiro, profesora de la Universidad de A Coruña (España), en su artículo El caduco mundo de Disney: propuesta de análisis crítico en la escuela.
En el Rey León, por ejemplo, las leonas tienen un papel dependiente frente a los leones. La ausencia de una figura masculina en sus filas que las capitanee a la revolución, les incapacita para rebelarse contra Scar cuanto este toma el poder. No es hasta que Simba reclama el trono que le ha usurpado su tío que ellas luchan por su libertad.
En el caso de Jasmine, su papel se reduce a ser el objeto de deseo del protagonista varón y del malvado Jaffar, quien no duda en acosarla sexualmente o encadenarla a modo de esclava en diferentes momentos del largometraje. Tampoco faltan las referencias sexistas en los diálogos: "Veo que os habéis quedado sin habla: una cualidad muy apreciada en la mujer", le reprende Jaffar.
Si bien es cierto que la princesa hace gala de algunos repuntes de rebeldía, son los personajes varones quienes definen su vida a lo largo de toda la película, por no decir que la temática que justifica la existencia de esta caricatura gira alrededor de su matrimonio y del posible candidato que logre llevarla al altar.
Bella también tiene que enfrentarse a la represión del resto de personajes de La Bella y la Bestia, haciendo gala de una tímida independencia. "El pueblo entero lo comenta: no está bien que una mujer empiece a tener ideas y a pensar", le increpa su padre en un momento de la película. La actitud de este personaje es mucho más activa que sus homólogas anteriores, sin embargo, la joven renuncia finalmente a sus sueños de viajar y cultivarse por tener su final feliz al lado del príncipe. De hecho, ella personifica el cliché de que una mujer, con su dulzura y su ternura, puede cambiar a un hombre agresivo y violento.
Lara Zapata Fiedler, en su ensayo Los estereotipos de mujeres en las películas de Disney, distingue una falta de superación personal en los personajes femeninos de la productora. Afirma que existe una “necesidad de que haya una figura masculina de por medio que incentive y complete esta superación. (…) Se sugiere que la realización de una mujer, llámese felicidad, está directamente relacionada con la formación de una familia tipo, donde la mujer se casa, tiene hijos, vive para estos y no para su realización personal”.
Ese es el caso de Blancanieves, un estereotipo de la mujer ama de casa estadounidense de principios del siglo XX, encargada del cuidado de sus hijos (representados estos por los siete enanitos) y del hogar (el primer impulso que tiene la princesa al llegar a la morada de los siete varones es ponerse a limpiar).
La joven también encarna el rol de fémina reprimida y sumisa, sin mayores inquietudes que “que un gentil galán, me entregue su amor, escuchar su voz en una dulce canción y oírle cantar su intensa pasión". Por otro lado, cabe resaltar que es la impresionante belleza de Blancanieves lo que motiva el interés del príncipe azul por ella. Parece que ni el caracter, ni la inteligencia (que, por cierto, brillan ambas por su ausencia) o cualquier rasgo de la personalidad, resultan atractivos a los ojos del galán o son cualidades necesarias para ganarse el amor del amado.
El paso del tiempo ha tenido sus efectos en el modelo de mujer por el que se decantaba Disney. Pocahontas fue una de las primeras en inaugurar la “revolución feminista” de la factoría de animación a la hora de presentar a sus personajes femeninos. Ella es una de las primeras que no impone el amor a sus valores, que no renuncia a sus orígenes, familia o ubicación geográfica por seguir los pasos de aquel a quien ama.
Después de ella, personajes como Mulán, la princesa Mérida de Brave o Elsa, la protagonista de Frozen. Representaciones de mujeres fuertes, con personalidad y arrojo que luchan por sus convicciones y que no esperan que un príncipe azul las salve de su destino. Ellas se proporcionan su propio final feliz. Y si encima se enamoran de un hombre en el camino hacia esa meta, 2X1 en elhappy ending.
El Instituto Andaluz de la Mujer realiza anualmente la Campaña del Juego y el Juguete No sexista, No violento, dirigida tanto al público en general como al ámbito educativo más directamente, con la finalidad de sensibilizar sobre la necesidad de eliminar el contenido sexista y violento de muchos juegos y juguetes y contribuir así al desarrollo de actitudes y comportamientos de cooperación, respeto a las diferencias y relaciones de igualdad entre las niñas y los niños. A pesar de todas las campañas para eliminar las desigualdades y fomentar la igualdad en las niñas y niños, los anuncios navideños, ponen de nuevo cada año sobre la mesa cómo los juguetes mantienen aún los estereotipos que segregan a niñas y niños en universos con roles sociales bien diferenciados y sobre todo, desigualitarios. Consultar el enlace de la campaña para ver todos los detalles del contenido y actividades..
El Programa "La Violencia No es un Juego" del Instituto Andaluz de la Mujer consiste en un programa de coeducación y prevención de la violencia de género iniciado por el IAM en 2011 a través de las redes sociales y canales temáticos. Al mismo se vinculan tanto la como la "Campaña del Juego y el Juguete No Sexista, No Violento".
